不是补足。真正了不起的鉴赏是诠释，演奏者诠释作曲家，坐台下的「知音」又诠释演奏者，站在画家作品、雕塑家作品、摄影家作品面前也一样，你能以它们为「支点」，诠释出更多的、更多角的、多彩的，诠释出原创者未知的，那才是极致。罗丹说他的萧伯纳塑像比萧伯纳本人还伟大，但罗丹能否想像：一个伫立在塑像前的鉴赏家，可能是罗丹专家，会比罗丹诠释出更多的罗丹。

　　朱仑自己是画、是音乐，但靠我来诠释；我描绘了朱仑，我又诠释了我的描绘，和我自己。我什么都知道，唯一的例外是：一定有另一个朱仑，她偷窥了一切。

　　中国绘画的一个重要观点是「以形为神」，不追求模仿自然，而追求表现自然。「形似」不如「神似」，明末清初的石涛，特别提出「不似之似似之」，cite/cite要追求形外之韵，不拘于原物之形，不拘原物之形，叫做「不似之似」，以「不似之似」来近科原物，叫作「似之」。

　　但我呢，朱仑在我眼前、赤裸的在我眼前，她已形神一体，这艺术品对我，已不属「形似」「神似」的问题，并且，形神都逼近了我，与我为一。我强暴了朱仑，也要强暴那另一个，但是疑真疑幻，我无法确定，是否强暴到另一个。

　　唯一的确定是，这世界消逝了朱仑。

　　我要谬比，比拟不伦。一六二七年，这世界消逝了「中欧野牛」（theaurochfromtralEurope）、一七六八年，这世界消逝了「史泰勒海牛」（Stellersseacow）、一八六一年，这世界消逝了「毛里求斯渡渡鸟」（dodoinMauritius）……多少特种生命死在丧命年的本命年，朱仑不也是吗？二〇〇七年，这世界消逝了二十一世纪的智慧dodo，她叫朱仑。

　　登山，有它特殊的两个阶段，一，要攻顶。攻顶成功以后，二，aurn，要生还、要能回来。你的攻顶记录，要你能生还才颁给你，攻上了顶而不能生还的，记录不算。巫神医「脑前瞻工程」，看来已经攻顶成功，朱仑的尖锋表现说明了一切。问题是aurn方面，朱仑看来太疲倦了，她不够稳定、不够恒定。可怜的朱仑，她是这一工程的先驱者、探险者，恰像那古代为暴君营造皇陵的建筑师，最后深陷死穴，捐躯在自己的手工里。

　　想到朱仑，她就存在。每次精彩的谈话，都仿佛她在被附体、她在翻译、她在代言，或是双簧的前者。但是，穿插之间，又不全是，只是浑似，因为明显感受到那是一种卡位、一种争胜、一种竞秀、一种抢功、一种新原人因抵制、排斥，而转形出的共存与和声。是一种成功的融合？也不全是，困惑

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