在国外，说不定她一直关注国内动画业界呢？这么说还真有可能看过游危的动画。

　　“难道《心若海洋》也是？可我感觉不太一样……”

　　“不，《心若海洋》的音效是我做的，bg是我和另一个制作者合作的，不是他。”

　　叶凌星明白她的未尽之语。

　　在《我于万物之中》整部动画中，最优秀的就是色彩与声音。

　　为了尽量表现出原文呓语式的癫狂，他和游危商量了很久，决定使用高速变幻的浓墨重彩，制造出一种光怪陆离的视觉体验。

　　负责音效和bg的则是倪弦沉和禁曜。

　　严格来说，大部分工作都是倪弦沉完成的，禁曜自己都吐槽说他就打了打下手，调整了一些后期细节。

　　本来做好了救场准备的叶凌星，愣是没找到一丁点儿的插手机会。

　　倪弦沉对声音的把握太精妙了，他甚至用音乐补全了画面的表现力，使之更上一层楼。

　　杨曦或许对音乐没有太多了解，但她也隐隐发觉了——在这部动画中，音乐比画面更出色。

　　倪弦沉的加入很大程度上拉高了制作组的整体水平。

　　这没什么不好承认的，尤其对叶凌星而言。

　　他对自己的业余出身和诸多不足之处相当清楚，这次来到s就是一个很好的学习机会。

　　学习真正商业化的动画制作流程。

　　和国内大部分也沿用着来自日本的动画工业体系。

　　说是“工业”，实际上传统动画公司的规格都很小，一家公司可能就几十人，破百的都是业内有数的大公司。

　　人员缺乏和盈利困难一直是限制动画产业的两大问题。

　　每年都有新的动画专业毕业者投身其中，但能够顶着恶劣工作环境与低工资做下去的很少。

　　待遇更好的游戏产业就在隔壁，坚持不下去了转行再普遍不过。

　　底层人员尚且流失严重，高端动画人才的培养更是一大难题。

　　导致这种现象的直接原因，就是动画的盈利困境。

　　别看“周边”、“i”、“泛娱乐”一个个词炒得火热，纯动画公司的盈利空间非常小。

　　他们基本只能靠授权播放和卖光盘回血，光盘的市场份额还在逐年萎缩。

　　跨行业联动的热门i跟动画公司没有关系，它的周边盈利是属于版权方的，动画公司只是被委托制作。

　　做自己的i是一条可行之路，但原创动画风险极大，成功者寥寥。

　　万一不小心玩过头了收不回来成本……制作中途破产的星之子就是前车之鉴。

　　而更多没有原创能力的小公司，就靠着接外包和代加工勉强生存。

　　他们也是所谓“垃圾小说改”、“垃圾手游改”、“垃圾漫画改”等“大型广告”的主要供应方。

　　观众往往对这些作品深恶痛绝，殊不知这些以宣传原作为目的的“垃圾动画”，正是让许多负债经营的动画公司活下去的救命订单。

　　要知道，纵观国内所有上市和挂牌的动画公司，扣除非经常性损益之后，能够自行盈利的公司不到四成。

　　极低的收益又进一步压低了从业者的工资，恶性循环就此开始。

　　动画从业者的现状就是抱着梦想而来，靠着热情工作，真·为爱发电。

　　s便是这样一个纯粹的动画公司，不搞i联动，不整周边开发，不做原创动画，还不接非黑暗向作品的改编，显得尤为清高，也活得格外艰难。

　　相比之下，那些挂靠在大型娱乐集团名下的动画工作室，因为有母公司作后盾，境况反而要好上许多。

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