景行的目标和眼光显然是奇葩类型的，看看他的主旋律构架，总谱中各种各样的曲式技巧运用，各种各样的作曲手法丰富，他用了几个月的时间，目标显然不是写一首听起来还像那么回事的小曲让三零六像演奏所谓的民乐版那样，去获得一点点喝彩和掌声。

　　仅仅用民族乐器演奏，那不一定是真民乐。或者还是老祖先的，，……重复了一百遍啊一百遍。抱祖宗大腿最没出息，没发展就等于灭亡。

　　当然，除了杨景行和齐清诺，有理想发展民乐的音乐人还多。高级一点的，会写一些器乐作品，在调式上感染点中国味，听起来就很是那么回事了。可是偶尔一首琵琶曲或者一首二胡曲是拯救不了民乐的。

　　发展才是硬道理。杨景行跟邵芳洁学二胡的时候，邵芳洁就说起过她的偶像，一个已经旅居国外的顶级二胡演奏家，叫许可。这位大神对二胡所做的贡献才是真正的继承，没有发展你继承了有屁用！

　　当许可用二胡演奏的时候，或者是在西方管弦乐团的配合下演奏的时候，他那无与伦比的技巧让二胡做出了对音乐的全新演绎……作为我们新一代的炎黄子孙，有可能会在某个时刻比听更骄傲。

　　如今杨景行想做的就是这样的事，不过不是在演奏技巧上，而是在作曲技巧上。可是他当然没不要脸到跳着脚对朋友和老师大声喊出理想的地步，所以只能点头同意齐清诺的话：“我是想找点新方法。”

　　其实齐清诺在写的时候显然也在这方面做过尝试，她没有失败，但是也不是多成功。所以尽管是首优秀的作品，但并没得到老师专家们的交口称赞。

　　如今这么多人在民乐发展上各种尝试的不得力，其中还有一个很大的原因就是传统音乐理论知识的匮乏。尽管我们是个爱好音乐的民族，尽管我们有这种能让顶级指挥听了后下跪的音乐作品，可我们没有系统的理论知识。几千年来，我们甚至连记谱法都没有，那么多音乐作品甚至只能口头相传，该遗失了多少！

　　旋律和节奏是感性的，是生理性的，一个没听说过音乐为何物的人也会感受甚至创造旋律和节奏。可和声不行，这需要丰富的理论知识去理性的组织安排。

　　而最遗憾的是，我们的传统音乐中的和声理论知识基本为零。可现代音乐不能缺少和声和弦，连也有乐团伴奏了。这就是市场！

　　当然，市场的并不一定就是好的，当初小泽征尔第一次指挥弦乐合奏时候几乎是敷衍了事，但是他听到独奏后，就哭着下跪。

　　可是，我们不能要求每个八零后九零后的二胡学生都朝着把指挥拉下跪的目标奋斗吧？我们十几亿人就这么点能耐么！

　　听齐清诺说穿了杨景行的想法后，龚晓玲也不藏着掖着了，虽然杨景行所表现出来的那点点天赋和热情在“发展民乐”这个大课题面前显得螳臂当车杯水车薪蚂蚁绊大象，但是她还是真诚地鼓励道：“想到了就要大胆去做，努力没有失败！”

　　请收藏：https://m.iaelc.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）