己上阵，用实践证明一两个音的细微差异都会牵扯到整个色彩或意境的改变，不过这并不是孰优孰劣的问题……
很明显，虽然方向不大一样但是卫教授对作品的理解程度未必比龚教授浅，其他专家们都要竖起耳朵聚精会神地听，还得做笔记。就连作曲家自己，好像都从卫教授的精雕细刻中获益不浅。
讲到赋彩下半段，卫教授不知是手痒还是想加强说明力，他干脆摆开了架势再经过酝酿，把这个赋彩偏短来了一遍，只可惜弹得过于奇形怪状远没他说得好听。不过同事们也没取笑，依然很尊重个人理解的样子。
倒是卫教授自己谦虚还没透彻，而且今天时间也不够，所以就不再过多演练，主要靠嘴巴用小半个钟头把“赋彩”融会贯通后就算完成他的抛砖引玉了。当然也得有个总结，卫教授的观点是《哇哇》这件作品留给演奏家的再创作或者想象空间是大大空前的。借用龚教授的比喻吧，“赋彩”更像是作曲家交给演奏家的一支笔，谱面只就是作品的魂，至于演奏家会画出什么样的表象，那就是各花入各眼了。
同事们为卫教授热烈鼓掌，纷纷赞叹他的阐释真是入骨三分，都受到启发。龚晓玲还很感触这种共鸣，作品本就令人沉迷了，而今天的每一个观点每一段赏析都充分说明浦音的老师们都充满了才华和学识，简直让她陶醉。
关起门来还被几十年老同事这么夸，老男人们简直不好意思了。
轮到冯教授，领导体谅他年老，意思是补充一下就可以了，不过冯老头向来对人对己都严格，他可不搞什么补充，而是从最基础演奏技巧入手去论证作品，虽然这首曲子看起来并没有什么高难度，没有大跳没有复杂的颤音和刮奏，乍一看好像难不住本科生……
经过并不算充分扎实的论述，冯老头的结论是要想充分挖掘这件作品的魅力，演奏家连演奏巴洛克和古典主义的触键习惯都要改变。
老资格得罪不起，大家不仅得同意还要帮忙证明，尤其是冯教授能从作曲家的几首奏鸣曲中找出《哇哇》的一些端倪和雏形，真让晚辈们惭愧又敬仰。
排到最后也不好，对于作品，李迎珍不仅开不出新角度，连补充都没有。
杨景行就再次感谢老师们，都六点了，可贺副校长却是再问教授们要不要先休息一下再商量具体事宜。
好，喝口茶吧。教授们不仅不疲惫还精神饱满，边喝茶边热议回顾总结互相称赞，好像同事了大半辈子，今天又发现对方比自己所仰慕的更渊博，这一下午不仅是论证作品也是互相学习还收获颇丰。
当然也会鼓励年轻人，卫教授认为杨景行已经有资格重复自己了，应该甚至必须乘胜追击再创作几首，把新技法新题材夯实了砌高了
请收藏：https://m.iaelc.com
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）